Επενδύοντας στην τέχνη: Το νέο trend του 2022

Επενδύοντας στην τέχνη: Το νέο trend του 2022

Η τέχνη, και η παγκόσμια αγορά της ευρύνεται με ταχύτατους ρυθμούς την τελευταία τριετία.

Είναι πια αδιαμφισβήτητο ότι η τέχνη μπορεί να είναι μια εξαιρετική εναλλακτική λύση για επενδυτές, η οποία και αυξάνεται σε δημοτικότητα.

Σύμφωνα με την Έκθεση Παγκόσμιας Αγοράς Τέχνης 2022 από την Art Basel και την USB, η παγκόσμια αγορά τέχνης έφτασε τα 65,1 δισεκατομμύρια δολάρια σε συνολικές πωλήσεις το 2021, αυξημένες κατά 29% από το 2020.

Ως απτό περιουσιακό στοιχείο, η τέχνη μπορεί να αποτελέσει καλό αντιστάθμισμα έναντι του πληθωρισμού.

Η αξία της δεν συνδέεται με την απόδοση του χρηματιστηρίου.

Επομένως, τα έργα τέχνης μπορούν να προσφέρουν διαφοροποίηση και σταθερότητα σε περιόδους αστάθειας.

Η αγορά έργων τέχνης για την κουζίνα ή το σαλόνι σας μπορεί να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε χρώμα και χαρακτήρα σε ένα δωμάτιο.

Όμως, υπάρχουν πολλά περισσότερα στην επένδυση έργων τέχνης από την απλή αγορά μεμονωμένων κομματιών.

Σύμφωνα με την Art Basel, όλο και περισσότεροι έμποροι και οίκοι τέχνης συμμετέχουν τόσο σε διαδικτυακές, όσο και σε face-to-face πωλήσεις.

Παράλληλα, πολλοί έχουν στραφεί και στα ψηφιακά αντικείμενα.

Οι νέες πλατφόρμες και η ζήτηση για NFTs, κάνουν την επένδυση στην τέχνη πιο προσιτή.

Έτσι, μπορείτε να επενδύσετε ακόμα κι αν δεν έχετε μεγάλη οικονομική ευχέρεια.

Πως να ξεκινήσετε να επενδύετε στην τέχνη

Η επένδυση στην τέχνη μπορεί να είναι μια χρήσιμη εναλλακτική λύση στις παραδοσιακές μετοχές και τα ομόλογα.

Η φήμη της ότι είναι απρόσιτη για όσους δεν είναι πλούσιοι, δεν αντιπροσωπεύει την σημερινή πραγματικότητα.

Οι σύγχρονες επενδυτικές πλατφόρμες και η ψηφιακή τέχνη επιτρέπουν σε άτομα κάθε επίπεδου εισοδήματος να γίνουν επενδυτές.

Υπάρχουν πέντε βασικοί τρόποι για να επενδύσεις στην τέχνη:

1. Προσωπική αγορά/επένδυση

Εάν θέλετε να επενδύσετε σε έργα τέχνης, μπορείτε να αγοράσετε συνεργαζόμενοι με έναν έμπορο, χρησιμοποιώντας έναν οίκο δημοπρασιών ή παρακολουθώντας εκθέσεις.

Η τέχνη είναι μια τεράστια αγορά με μια σειρά από στυλ και γούστα.

Είναι σημαντικό να ερευνήσετε και να κατανοήσετε τους κορυφαίους καλλιτέχνες, τις αγορές τους και τις δυνατότητες ανάπτυξής τους.

Επιπλέον, μην υποτιμάτε τη σημασία του να βρείτε κάτι που να σας ταιριάζει.

Μπορεί να έχει αυτή την απήχηση και σε άλλους αγοραστές.

Γενικότερα, είναι καλό να αναζητήσετε έργα τέχνης που έχουν διαπραγματευτεί πολλές φορές για να δείτε ποιος είναι ο ρυθμός ανάπτυξης τους.

Ακόμα κι αν σκοπεύετε να κρατήσετε το έργο για χρόνια, η έρευνα στο παρελθόν (και παρόμοια κομμάτια από τον καλλιτέχνη) μπορεί να σας βοηθήσει να μετρήσετε την απόδοση της επένδυσης.

2. Ταμεία τέχνης (Art funds)

Στις παραδοσιακές επενδυτικές πλατφόρμες δεν θα βρείτε αμοιβαία κεφάλαια με “δείκτη τέχνης” ή αμοιβαία κεφάλαια που διαπραγματεύονται στα χρηματιστήρια.

Παρόλα αυτά, οι εταιρείες που προσφέρουν κεφάλαια ειδικά για την τέχνη γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς.

Με πλατφόρμες όπως το YieldStreet, μπορείτε να επενδύσετε σε blue-chip art.

Παρόμοια με τις μετοχές blue-chip, η blue-chip art είναι ένας όρος που αναφέρεται σε έργα κορυφαίων καλλιτεχνών με αξίες που έχουν αυξηθεί σταθερά, καθώς και τέχνη από καλλιτέχνες στα μέσα της καριέρας τους.

Η YieldStreet λειτουργεί ως Robo-Advisor και διαχειρίζεται και ασφαλίζει την επένδυσή σας.

Σύμφωνα με την YieldStreet, το ταμείο της έχει καθαρή ετήσια απόδοση 12,2%.

3. Κλασματικές μετοχές (fractional shares)

Ένα έργο τέχνης από κορυφαίους καλλιτέχνες μπορεί να κοστίσει χιλιάδες δολάρια, αν όχι εκατομμύρια.

Εάν δεν έχετε τόσα χρήματα για να επενδύσετε, οι κλασματικές μετοχές είναι ένας άλλος τρόπος για να αποκτήσετε πρόσβαση σε αυτήν την εναλλακτική κατηγορία περιουσιακών στοιχείων.

Πλατφόρμες όπως το Maecenas και το Masterworks σας επιτρέπουν να αγοράζετε μερίδια ή κομμάτια πολύτιμων έργων τέχνης.

Οι επενδυτές μπορούν να ανοίξουν έναν λογαριασμό με μόλις 1.000 δολάρια.

Οι κλασματικές μετοχές σας επιτρέπουν να αγοράσετε ένα μέρος πολλών διαφορετικών έργων τέχνης, διαφοροποιώντας το portfolio σας.

4. Ψηφιακή τέχνη

Η αγορά ψηφιακής τέχνης αυξάνεται σε δημοτικότητα, ιδιαίτερα με τα NFTs.

Το 2019, οι πωλήσεις NFTs σε πλατφόρμες blockchain όπως το Ethereum, το Flow και το Ronin ανήλθαν συνολικά σε μόλις 4,6 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2021, οι πωλήσεις έφτασαν τα 11,1 δισεκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με την Art Basel.

Αυτό που ξεχωρίζει τα NFTs από άλλες ψηφιακές μορφές τέχνης είναι ότι διαθέτουν “ψηφιακή ακεραιότητα” ή μοναδική κωδικοποίηση αναγνώρισης και μεταδεδομένα.

Επομένως δεν μπορούν να αντικατασταθούν.

5. Related stocks (Σχετικές μετοχές)

Καθώς η δημοτικότητα των NFTs και άλλων μορφών ψηφιακής τέχνης αυξάνεται, ένας άλλος τρόπος για να επενδύσετε στην τέχνη είναι να επενδύσετε σε μετοχές “υποστήριξης”.

Καλλιτέχνες ποιοτικών NFTs χρησιμοποιούν λογισμικό σχεδιασμού για να δημιουργήσουν τα έργα τους, όπως το Adobe Illustrator ή το Photoshop.

Επενδύοντας σε μετοχές όπως η Adobe Inc. (σημείο: ADBE), μπορείτε να επωφεληθείτε από τη δημοτικότητα των NFTs χωρίς να χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε τεχνολογία κρυπτονομισμάτων ή blockchain.

Τα αρνητικά της αγοράς τέχνης

Υπάρχουν ορισμένα μειονεκτήματα στην επένδυση στην τέχνη. Ένα από τα βασικότερα είναι η έλλειψη ρευστότητας.

Εάν χρειάζεται να αποκτήσετε πρόσβαση σε μετρητά ή να ρευστοποιήσετε την επένδυσή σας σε φυσικά έργα τέχνης, θα πρέπει να τα πουλήσετε μέσω μιας γκαλερί τέχνης, ενός οίκου δημοπρασιών ή ενός ιδιωτικού συλλέκτη έργων τέχνης.

Μπορεί να είναι μια χρονοβόρα διαδικασία η πώληση ενός πολύτιμου έργου τέχνης.

Οπότε, η τέχνη τείνει να λειτουργεί καλύτερα ως μακροπρόθεσμη επένδυση.

Τα πλαστά κομμάτια είναι επίσης μια συνηθισμένη πρόκληση που αντιμετωπίζουν οι επενδυτές.

Ειδικότερα, με εκείνα που είναι νέα στην αγορά τέχνης.

Μπορεί να είναι δύσκολο να ξεχωρίσετε ένα ψεύτικο από ένα πρωτότυπο.

Επομένως η συνεργασία με μια αξιόπιστη γκαλερί ή έμπορο έργων τέχνης είναι απαραίτητη.

Τέλος, επειδή πολλές επενδύσεις τέχνης αφορούν απτά έργα, πρέπει να λάβετε υπόψη τη σωστή αποθήκευση και προστασία της επένδυσής σας.

Ενδέχεται να υπάρχουν πρόσθετα έξοδα για την αποθήκευση και την ασφάλιση του έργου τέχνης σας.

Εν κατακλείδι

Όταν αξιολογείτε αν αγοράσετε ένα έργο τέχνης, είτε απτό είτε ψηφιακό, λάβετε υπόψη το επίπεδο ζήτησης από συλλέκτες έργων τέχνης για το συγκεκριμένο έργο του καλλιτέχνη.

Η αξιολόγηση του κατά πόσο κομμάτια από καλλιτέχνες έχουν ζήτηση είναι το κλειδί για τη μεγιστοποίηση των πιθανοτήτων ότι τα κομμάτια αυτά θα μεγαλώσουν σε αξία.

Πηγή: USNews

Τελευταία Νέα

Κατεβάστε την εφαρμογή μας

Phaedon Wallace

Τελειόφοιτος Διοίκησης Επιχειρήσεων του ΠΑΔΑ με κατεύθυνση Marketing και αρθρογράφος στο Business Review Greece. Αρθρογραφεί με τετραετή εμπειρία κυρίως για θέματα productivity, marketing και ψυχολογίας. Επιπλέον, διαθέτει εμπειρία σε social media management και SEO. Κατέχει πτυχία Αγγλικών, Γερμανικών και Ιταλικών. Είναι ένας άνθρωπος που του αρέσει η αναζήτηση, αναγνωρίζει την σημασία της ψυχικής υγείας, του αρέσει η ομαδική δουλειά, είναι υποστηρικτικός και δεν παύει να εξελίσσεται τόσο στην επαγγελματική του σταδιοδρομία, όσο και στην καθημερινή του ζωή.